文化中国行·新文化“兴”青年｜让千年漆艺再生繁花

“我是一个喜欢做大漆，希望大漆融入到我们生活中的人。有一个成语叫‘如胶似漆’，形容漆和胶一样有很强的黏合作用。而我，同样被漆的魅力紧紧吸引，被它牢牢黏住了。”来自江苏常州的清华大学漆艺方向在读博士张耿亮深情地说道。

八千年底蕴

被漆的东方气质所惊艳

漆，是一种从漆树上采集而来的天然液体涂料。作为最早使用天然漆的国家，中国传统漆工艺源远流长，可追溯至八千多年前。凭借耐腐、耐磨、耐酸、耐热、隔水、抗菌等卓越性能，漆在众多工艺材料中独树一帜、备受青睐。

2017年，一次偶然的机会让张耿亮接触到了漆这种材料。

“当时我还在读大二，在学校的漆工作室中，老师带来了一只漆碗，让我们了解何为漆器。我用手摸了一下，便立即被它吸引住了。我还从来没有接触过这么温润有质感的材料。它的魅力源自其本身的材质，细腻至极。”始于初识时的惊艳，自那之后，张耿亮便一头扎进了大漆世界。

漆不仅能用于漆器和漆画等方面的创作，还在古瓷器的修复中发挥着重要作用。“被漆吸引住后，我就在课间和周末，跟着老师做一些古瓷器的修复工作。”这项工艺虽不复杂，但要具备极高的耐心和细心。让张耿亮乐此不疲的是，通过大漆可以将破碎的瓷片按照其原始形态粘合复原，这一过程赋予了那些历史碎片新的生命。这是漆的魅力。

彼时，张耿亮学的是产品设计，还没有全身心地投入漆艺上。但从那时起，他便开始尝试创作一些脱胎漆立体作品。“脱胎立体作品没有时间的沉淀很容易变形，所以每一步都需要精雕细琢，静下心来慢慢做。”三年后，他创作的漆立体作品《乐—山》入选第二届全国工艺美术作品展，并被中国国家博物馆收藏。这是张耿亮首次将个人对生活的感悟融入艺术创作，并通过漆这种材料加以表达的作品。自那之后，他对漆艺更加投入了。

进清华学大漆

发现漆工艺更多可能性

2020年，张耿亮考上了天津美术学院壁画专业研究生，主攻漆壁画。当时，他的创作主要集中在漆画方面。

“创作一幅漆画，多则一两年，少则一两个月。”张耿亮介绍，漆画就是在木板上拿漆这个材料绘画。从木板到一张漆画板，要经历裱布、刮灰、刷漆、打磨等多道工序，为的就是让漆画板更加稳定，可以近乎永久保持。漆画板做成后才开始绘画。

在张耿亮眼中，漆画是一门古老而又年轻的艺术。说它古老，是因为大漆的使用已有八千多年的历史；说它年轻，是因为漆画相对国画、油画而言，独立成画种不过几十年。张耿亮介绍道，二十世纪六七十年代，毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）的乔十光先生将中国传统的漆艺技法与现代绘画结合起来，于二十世纪八十年代首次将漆画教学纳入高等美术学院，自此，漆画成为一个独立画种。

“漆能够附着于各种材质的表面，具有极强的兼容性。其实，漆画和漆立体也只是漆工艺的一部分，漆这个材料可以更多地融入当代人的生活，这才是对漆工艺最好的保护与传承。”为了进一步钻研漆艺，2023年张耿亮考进了清华大学，成为清华大学美术学院工艺美术系漆艺专业在读博士。

生漆精加工技术落后、生漆原材料以及高品质漆比较难以获得、天然漆在生活中应用面窄、工艺成本高、部分漆工艺失传……当前，中国漆艺的传承与发展面临着许多“卡脖子”的技术问题。

张耿亮正在参与的国家重点研发计划“中国传统漆器工艺提升关键技术与装备研发项目”，融合艺术与科学，将研究重点集中在失传漆纱工艺复原、漆工艺虚拟仿真实验平台、生漆精加工技术和装备、大漆喷涂生产线等方面，对于延伸漆产业链、拓展天然漆材料当代应用、推动中国漆艺及相关产业高质量发展具有重大突破意义。“我希望自己能够探索发现漆这种材料更多的可能性。”张耿亮满怀信心地表示。